L’HISTORIQUE DES CONCERTS A COUSTOUGES
Programmation 2024
Hommage pour le centenaire de Gabriel Fauré
DUO ALTERNANCE le 11 mai 2024
François-Michel RIGNOL piano, Daniel BRUN violoncelle
Gabriel Fauré (1845 – 1924), pianiste et compositeur, ô combien célèbre, est né à Pamiers. Il étudie à Paris à l’École Niedermeyer, il y obtient un 1 er grand prix de piano, puis plus tard, un 1 er grand prix de composition et un 2 e grand prix d’harmonie. Plusieurs musiciens de premier plan, dont Camille Saint-Saëns et Gustave Lefèvre, seront ses maîtres.
Sa carrière est vaste : professeur d’université, professeur de musique, pianiste, musicologue, organiste, maître de chapelle, compositeur…
Le duo Alternance composé de Daniel Brun et François-Michel Rignol a interprété quelques – unes des œuvres majeures de Gabriel Fauré soit en duo, soit pour piano seul, nous avons pu entendre entre autres :
L’ÉLÉGIE Op. 24 ut mineur pour violoncelle et piano, la BALLADE Op. 19 fa dièse majeur pour piano seul, la célèbre SICILIENNE Op. 78 en duo…
Avec pédagogie, les musiciens ont su mettre en évidence la signature musicale de Gabriel Fauré. Les mélodies toujours surprenantes, échappant à nos attentes et changeant sans cesse de direction nous ont été révélées tout au long du concert. Ils ont tenu la salle sous leur charme par leur complicité musicale évidente, par la subtilité de leur jeu tout en finesse et en harmonie, si bien qu’une communion avec les auditeurs est née.
Aucun des deux musiciens n’essayait de dominer l’autre, la virtuosité, la sensibilité du pianiste était à l’unisson de la mélodie du violoncelle. L’interprétation de la Sicilienne a été particulièrement fine et un brin malicieuse.
Ce concert a touché au cœur plus d’un et fait vibrer les vieilles pierres de l’église sans que le piano ne résonne dans des harmoniques dures, trop percutantes. Sa sonorité dans l’église a époustouflé tous les auditeurs, ce qui n’était pas gagné d’avance.
Le grand professionnalisme du pianiste, qui a eu l’excellente idée de mettre un tapis sous le piano et de diminuer avant le concert sa résonnance en freinant les pédales, ont fait que les lignes mélodiques et les harmonies si particulières à Gabriel Fauré ont pu s’épanouir en
beauté.
En effet les églises romanes ont été édifiées avant l’existence des pianos, ce qui fait que leurs acoustiques n’étaient pas pensées pour cet instrument, au contraire du violoncelle qui lui peut épanouir son chant sans retenue.
Daniel Brun et François-Michel Rignol jouent souvent ensemble, ils ont un grand répertoire musical, cette année ils se consacrent à Gabriel Fauré pour notre plus grand bonheur et ils interprèteront plusieurs de ses œuvres en solo, duo ou trio. Ils seront en tournée dans le département jusqu’en automne, et plus loin encore.
CONCERT SYIOTANKA ou Le BÂTON QUI CHANTE
Trio : flûtes, voix, percussions avec Annie Ploquin-Rignol Flûtes, Dorothée Pinto Flûtes et voix, Vincent Choblet Percussions
Les deux évènements sont conçus par Annie Ploquin-Rignol, flûtiste. Elle a travaillé au CRR de Perpignan et sous la direction de Daniel Tosi comme soliste à l’Orchestre Perpignan- Méditerranée. Grande collectionneuse de flûtes, elle a créé l’exposition itinérante associée au spectacle-concert.
Nous avons dédié ce concert à la paix entre les peuples, la fraternité, et les rêves…
A travers l’histoire d’un roi et d’une reine qui, voulant choisir entre leurs deux fils auquel des deux ils lègueront leur royaume, décident de les mettre à l’épreuve : Ils les envoient de par le monde pour chercher un bâton de bois exceptionnel. L’un rapporte chaque fois de nouvelles armes, l’autre des flûtes.
Le premier essaie de convaincre qu’avec des armes on obtient la paix, l’autre, au contraire, soutient que seule la musique apporte la paix dans les âmes et les cœurs.
Ainsi de continents en continents, les auditeurs ont découvert des mélodies nouvelles, étranges, des instruments sacrés, chamaniques, quotidiens, utilisés pour vénérer, accéder à l’au-delà, danser, chanter, ou tout simplement s’envoyer des signaux… La voix exceptionnelle de Dorothée Pinto, les percussions de Vincent Choblet ont enrichi ce spectacle de lyrisme, de rythmes festifs et contagieux. Plus que dans un conte c’est dans une épopée multi-culturelle que nous avons plongé.
Les auditeurs, qui, avec stoïcisme, ont supporté des températures quasi hivernales, ont été pour la plupart enthousiastes et sont sortis enchantés de ce concert-conte musical. Beaucoup ont été subjugués par la diversité des timbres, des formes, des tailles des flûtes, et d’aucuns ont révélés s’être découvert une sensibilité musicale pour des harmonies japonaises ou chinoises…
Ce concert a été généreusement soutenu par le Musée Musique de Céret.
Les trois musiciens ont tous travaillé au CRR de Perpignan, Dorothée Pinto est chanteuse et flûtiste, elle se produit dans plusieurs ensembles du département, Vincent Choblet, est un spécialiste des musiques du monde, il a enregistré plusieurs disques et son activité de pédagogue est ancrée à La Ferme Musicale de Palau del Vidre.
EXPOSITION : Le Tour du Monde en 80 Flûtes
DU 25 et 26 MAI 2025
ET LA CONFERENCE
La conférence du 26 Mai a réuni une vingtaine de personnes, autour d’Annie Ploquin- Rignol. Elle a fait partager sa passion et son savoir aux personnes présentes. Conteuse intarissable, elle a entrainé son auditoire dans le monde des flûtes. Ainsi chacun a pu découvrir les différentes techniques pour en jouer : traversières, à bec, à encoche, globulaires, coulissantes, nasales, à embouchure libre, avec ou sans trou…. Nous apprenons que Le Japon, le Pérou et la Roumanie sont des berceaux de la flûte et qu’avec les percussions il s’agit du premier instrument créé par l’homme, après le chant bien sûr.
Mais elle a aussi expliqué combien notre esthétique occidentale, est éloignée de ce que les peuples amérindiens, japonais ou chinois recherchent dans leurs esthétiques musicales :
Ils recherchent dans leurs musiques et mélodies, la sonorité et la vibration du souffle qui pour eux représente l’expression de l’âme. Si bien que nous, occidentaux, éduqués à la pureté et à la clarté du son, un temps d’adaptation est nécessaire, un temps de désapprentissage.
Une belle découverte pour tous !
Programmation 2023
RENAIXEMENT le 2 décembre 2023
L’association a clôturé en beauté la saison 2023 avec le quatuor baroque flamboyant RENAIXEMENT. Il est composé de chanteurs ayant tous des parcours musicaux d’excellence et des carrières internationales : Josep Cabré, baryton, Josep Benet, ténor, Anaïs Oliveras, soprano et Mariona LLobera, contrealto.
Ils explorent la musique baroque bouillonnante qui allie des styles et des tonalités diverses pour notre plus grand plaisir. Dans la petite église de Coustouges ils ont offert à un public captivé une petite merveille musicale baroque : alternant les Villancicos, Ensalaldas et madrigaux du XVI siècle ils ont faire Renaître la polyphonie courtisane dans les Espagnes : Catalogne, Andalousie, Valence. L’originalité de leur interprétation résidait aussi dans la gestuelle des chanteurs qui donnaient ainsi corps aux mélodies.
D’interprétations joyeuses et vivaces, dans les ensalaldas les 4 chanteurs savaient aussi faire preuve d’une grande profondeur d’expression, et d’une âme large et chaleureuse pour des chants poétiques de Juan Vasquez d’une limpidité et élégance remarquable.
Un enchantement pour les oreilles, les yeux, le cœur, un avant-goût de Noël. M.Rogie
Le Trio Viva le 2 septembre 2023
Les ballons rouges
Le Trio Viva réuni pour la première fois a offert à Coustouges une première avant de partir en tournée dans la région puis en Allemagne. C’est un ensemble insolite qui s’est constitué avec : Karin FU, Chant ; Maryline ROMEU, Accordéon ; Daniel BRUN, Violoncelle. Ils ont offert un concert dans lequel la chanson était à l’honneur.
Entre les chansons les musiciens ont inclus des pièces musicales de Bartok, Monti, Piazzolla, Kreisler construisant ainsi un programme inventif et inattendu. Ce programme musical original, nous a fait voyager d’une culture à l’autre, de la mélancolie à la passion, de la tristesse à la joie et à la liberté. Le rythme du concert et la dynamique des musiciens qui ont interprété quelques pièces virtuoses étaient soutenue par la présence et la voix de Karin Fu qui a conquis pour la deuxième fois le public à Coustouges.
Maryline Romeu et son accordéon, (elle a participé à de nombreux concours internationaux : coupe du monde, trophée mondial, concours international de Castelfidardo et Klingenthal), a interprété des morceaux difficiles : les trois danses roumaines de Bartok avec brio. Et bien sûr deux morceaux de Piazzolla et quelques tangos en chansons, pour le plus grand plaisir des auditeurs.
Daniel Brun a arrangé, avec Maryline, la plupart des morceaux pour cette soirée. Ce musicien de formation classique était tout aussi à l’aise dans l’interprétation de ce programme musical plus léger que dans les pièces de Bartok ou Kreisler.
C’était une soirée, légère, joyeuse, tendre, et virtuose à certains moments.
RÉCITAL de MUSIQUE ESPAGNOLE 14 OCTOBRE 2023
Canciones y cuerdas… Mélodies au bout des cordes
María Viñas, Soprano, Carlos Murias Castagnettes, et Jaume Torrent Guitare, nous ont offert un trialogue. Ces trois musiciens qui partagent la même passion pour la bellissima, ont interprété un florilège de musiques espagnoles, allant du baroque aux mélodies du XXème siècle. Une soirée intime, où trois instrumentistes se sont donnés rendez-vous pour créer, avec rigueur et originalité, un programme où la musique semblait partager le même cœur.
Jaume Torrent, musicien rigoureux, virtuose, accompagnait, soutenait avec sa guitare le chant de María Viñas qui, avec sa voix d’une belle tessiture, tour à tour lyrique, légère, dramatique ou conquérante dans certaines interprétations, a pu nous envoûter. Ces deux musiciens avaient une complicité particulière. Carlos Murias, spécialiste des castagnettes offrait des percussions délicates ou percutantes et rythmées, il donnait à son instrument une place à part entière, tout à fait singulière et étonnante. Elles étaient présentes comme instrument « classique » de percussion. C’était plus qu’une ballade musicale, rythmée, dansante ou douce qui partait des mélodies populaires de José Marín, allait à la rencontre du romantisme de Fernando Sor, de Granados et finissait avec des pièces de Garcia Lorca, et Manuel de Falla… C’était une entrée dans un monde musical poétique. Pour beaucoup, ce concert a permis une re-découverte des castagnettes : instrument folklorique d’ordinaire représentatif de la musique espagnole flamenco, qui avec la guitare, fait partie de la culture de ce pays. Or ce concert nous a emmené ailleurs. Certains ont été déroutés et étonnés, d’autres enthousiasmés et enchantés, car les musiciens nous ont emmenés loin des clichés habituels, et María Viñas, formée aussi en expression théâtrale, incarnait magnifiquement la musique interprétée.
Jaume Torrent, musicien rigoureux, virtuose, accompagnait, soutenait avec sa guitare le chant de María Viñas qui, avec sa voix d’une belle tessiture, tour à tour lyrique, légère, dramatique ou conquérante dans certaines interprétations, a pu nous envoûter. Ces deux musiciens avaient une complicité particulière.
Carlos Murias, spécialiste des castagnettes offrait des percussions délicates ou percutantes et rythmées, il donnait à son instrument une place à part entière, tout à fait singulière et étonnante. Elles étaient présentes comme instrument « classique » de percussion.
C’était plus qu’une ballade musicale, rythmée, dansante ou douce qui partait des mélodies populaires de José Marín, allait à la rencontre du romantisme de Fernando Sor, de Granados et finissait avec des pièces de Garcia Lorca, et Manuel de Falla… C’était une entrée dans un monde musical poétique.
Pour beaucoup, ce concert a permis une re-découverte des castagnettes : instrument folklorique d’ordinaire représentatif de la musique espagnole flamenco, qui avec la guitare, fait partie de la culture de ce pays. Or ce concert nous a emmené ailleurs. Certains ont été déroutés et étonnés, d’autres enthousiasmés et enchantés, car les musiciens nous ont emmenés loin des clichés habituels, et María Viñas, formée aussi en expression théâtrale, incarnait magnifiquement la musique interprétée.
Le concert des AOÉDÉES du 3 Juin 2023
Avec Dorothée Pinto et Prisca Martial-Llavera : Un duo Voix et Percussions. Mélodies du moyen-âge à la renaissance.
Ce premier concert a inauguré le Cycle musical de l’église Sainte Marie de Coustouges, qui cette année est dédié à la musique Catalane et espagnole.
Ces deux artistes perpignanaises, passionnées de musique, de transmission, de démocratisation de la musique, nous ont offert une promenade musicale allant du moyen- âge à la renaissance, de la musique sacrée aux chants traditionnels, avec des envolées lyriques époustouflantes lors de l’interprétation d’extraits d’opéras. Comme toujours elles s’accompagnent de percussions simples qui relèvent et enveloppent les mélodies d’une forme rythmique élaborée permettant des interprétations très personnelles et originales.
Dorothée et Prisca savent moduler leurs voix, leur timbre, leur puissance vocale pour remplir l’espace sonore de l’église sainte Marie de Coustouges de mélodies et de chants tour à tour dansants, rythmés, tendres, délicats et virtuoses. Le concert était centré sur quatre thèmes, la musique sacrée, chantée avec profondeur et délicatesse, comme une méditation et déambulation envoutante : Dens la capera : traditionnel occitan, O verge sagrada : traditionnel catalan, et Tota pulchra es Maria, chant franciscain. Ces chants semblent réveiller l’âme de l’église, car nous croyons sentir les vieilles pierres vibrer à l’unisson des interprètes.
Puis ont suivi une série d’interprétations musicales dédiées aux animaux, c’était un passage joyeux et humoristique en particulier, Toum toum, traditionnel catalan. Elles ont ensuite interprété des chants traditionnels emplis de tendresse et d’émotion venant principalement de Catalogne et d’Italie : Canigo : traditionnel catalan, Angiolina : traditionnel italien, Jota Sant Antoni : traditionnel catalan.
Enfin, le concert s’est terminé par quatre extraits lyriques qui ont enthousiasmé le public : entre autres : « La valse de Juliette » de Roméo et Juliette de Gounod, Habanera de Carmen de Georges Bizet et Addio del passato de Giuseppe Verde. Ce nouveau programme a profondément impressionné l’auditoire qui a été subjugué par ces interprétations de haut vol, les applaudissements ne voulait plus finir…. Retrouvez-les sur You tube, ou Facebook.
La fête de la musique à Coustouges. Le 24 Juin 2023 Un bal populaire et trad.
Avec les Missatgers : Leslie Malet-Salvador et Frédéric Guisset
Ces deux musiciens catalans, connus dans toute la catalogne nord et sud, sont réputés pour leurs recherches musicales concernant tout le patrimoine musical de notre pays transfrontalier. Ils se produisent régulièrement des deux côtés de la frontière, et bien au-delà en France et en Espagne. Ils sont tous deux multi-instrumentistes, Frédéric enseigne au CRR de Perpignan, il a créé la classe de flabiol au Conservatoire de Perpignan à la demande de son Directeur Daniel Tosi. Leslie est entre-autre diplômée du Conservatoire de Perpignan en accordéon et bandurria.
A Coustouges ils nous ont offert une version bal, et nous ont fait danser sur des : Sardanes courtes, valses, mazurkas, polkas, cercles circassiens, bourrées et autres brise- pieds, mélodies jouées sur un sac de gemecs (cornemuse catalane) et accordéon, avec quelques intermèdes chantés par Leslie ou Frédéric, heureusement pour le public qui n’en pouvait plus de danser.
La soirée était dédiée à la fête, au partage, à la convivialité, tous étaient conviés, par Corinne (maître de danse) à danser sans retenue, nous avons ainsi retrouvé les ambiances des fêtes passées ce qui seyait à ravir à notre chaude place de village par cette soirée de Juin. Beaucoup se sont fait marcher joyeusement sur les pieds, qu’importe !…
Nous remercions chaleureusement Leslie et Frédéric qui enthousiasmés par notre public ne lâchaient plus leurs instruments.
Don Quichotte le 27 Juillet 2023
Fantaisie musicale Obsidienne et La Cie En Forme de Poire
Le groupe Obsidienne fait œuvre de culture aussi bien que d’humour, il l’affiche à travers le nom malicieux de la compagnie qui les accompagne : La Compagnie en forme de poire, ce conte musical a révélé à l’auditoire, très nombreux, un moment d’une rare beauté.
Culture, émotion et humour : voilà les ingrédients de leur dernière création musicale intitulée Don Quichotte fantaisie musicale. Inspirés par l’œuvre universelle de Miguel de Cervantes, les artistes polyvalents de l’ensemble Obsidienne ont réuni des chansons, virelais et musiques espagnoles, françaises, italiennes ; des chants profanes et des chants sacrés ; des œuvres d’auteurs et des œuvres anonymes ; des musiques traditionnelles ainsi que leurs propres créations-improvisations musicales contemporaines. Ils ont chanté, joué des instruments et interprété des scénettes théâtralisées, ils ont chanté en monodie ou polyphonie, a capella ou accompagnés d’instruments ; ils ont utilisé des instruments anciens tels que la vihuela (guitare ancienne), la viole de gambe, le rebec (petit violon), le psaltérion (ancêtre du clavecin), des instruments à percussion traditionnels comme les bedons, tambour à doigt ou à baguettes mais aussi des instruments modernes comme le synthétiseur. Ils nous ont offert un véritable feu d’artifice artistique, un spectacle son et lumière qui a réuni presque tous les arts : la musique, le chant, la poésie et le théâtre. Le programme musical allait de musiques sépharades à des chants traditionnels en passant par des Cancionero del Palacio : Dindi rin din, jusqu’à Scarlatti : Sonate 366 et Federico Garcia Lorca. la Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel ou l’Adio querida Chanson sépharade …
Donné pour la toute première fois en France dans l’église Sainte-Marie de Coustouges, ce concert a capté les auditeurs-spectateurs venus nombreux, les a envoutés pendant une heure trente et a été à juste titre ovationné à plusieurs reprises. Leur musique et leur art, mis en beauté par l’architecture et l’acoustique de l’église ont su traduire toute la palette des émotions de l’œuvre de Cervantes : la joie, le rire, le grotesque, la surprise, la tristesse et la mélancolie.
Hélène Moreau Chant, psaltérion…
Agathe Robinet Chant, ukulélé…
Camille Bonnardot Chant, guiterne, citole, clavier…
Colin Bonnardot Chant, percussions…
Emmanuel Bonnardot Chant, rebec, viole, crwth…
Cette première spécialement conçue pour l’église Sainte-Marie de Coustouges est partie maintenant dans le reste de la France à la conquête de nouveaux publics.
Programmation 2022
Pour cette deuxième saison musicale, « Coustouges En Musiques » (La CEM) a créé avec l’aide de son conseiller artistique Daniel Brun :
Le cycle musical de Sainte-Marie de Coustouges
Nous avons organisé deux concerts sur la plage du village
Avec MOUSSETACHE
Ce jeune duo, Effy à la voix et Tony à la guitare, était presque pour la première fois sur les planches. Ils ont interprété des tubes, arrangés ou détournés à leur façon. (Chuck Berry, Aznavour, Juliette, The Beatles, The Eagles, Les Goguettes…) Très douée pour la mise en scène, Effy a réjoui son auditoire en s’appuyant sur des chansons comiques dont le mélo n’était pas absent.
Et IRIWAN QUINTET
Ce sont cinq compères de Perpignan et des alentours qui se sont regroupés sous ce nom. Samir Mouhoubi : guitare, voix lead. Rémy Busquet : guitare, chœurs. Tony Erdal : clarinette, chœurs. Jacques Ricard : basse, chœurs. Nazim Moulay : batterie, chœurs.
Ils proposent, sous la houlette de Samir Mouhoubi, une musique fusion, entremêlant les rythmes, les tendances, « du groove en mélange », comme l’explique Samir, qui chante dans sa langue maternelle, ou en catalan, anglais et français.
Nous avons aussi créé le Cycle musical Sainte Marie de Coustouges Avec 3 Concerts dans l’église :
DUO ELOPHE
Christopher Hainsworth au clavecin et Daniel Brun au violoncelle.
Ces deux musiciens nous ont fait découvrir un programme de musique de chambre dédié au clavecin et au violoncelle.
Très complices, les deux instrumentistes mettaient en valeur à travers des soli d’une belle sonorité la musique et la magie de notre église.Les œuvres proposées : Willem DE FESCH, Domenico SCARLATTI, William HERSCHEL, Antonio VIVALDI, Johann KUHNAU, Johann Sébastian BACH
DESPERTANT INSTRUMENT ADORMITS. Un concert et une exposition.
Le concert
Le duo Kimiyo Nakako, soprano. Antoni Madueño, baryton.
Chants et musiques du XIIe siècle, accompagnés par des instruments d’époque. Les chansons et œuvres musicales du XIIe siècle viennent en partie de la bibliothèque de Ripoll, les autres œuvres d’origine européenne sont liées au Camino. (Chemin de Compostelle).
L’exposition
Cette exposition accompagnait le concert et permettait au visiteur de voir et de toucher les instruments reconstitués par le musicien à partir des bas-reliefs présents sur le portail du Monastère de Ripoll. Depuis 2019 A. Madueño dirige le projet européen : Awakening Sleeping Instruments avec des partenaires internationaux. Ce projet inclut des concerts, ateliers, expositions et des conférences. L’UNESCO a soutenu ce travail.
Le triot de Fossa
Dans le cadre des Diades François de Fossa
Ce trio d’exception clôturait le cycle musical de l’église Sainte-Marie
Valérie Duchâteau, guitare. Raphaëlle Rubio, violon. Daniel Brun, violoncelle.
Le concert s’articulait autour de François de Fossa, compositeur perpignanais, et ses contemporains.
La guitare était à l’honneur. Nous avons ainsi découvert des œuvres de Paganini, Guiliani et de Fossa. La virtuosité des musiciens n’avait d’égale que celle des compositeurs.
Concert de clôture
DUO À CORDES : « Hors des sentiers battus »
Concert Casa Calle
Marion Picot, violoncelle Jean Baptiste Morel, contrebasse
Ce concert invite à une exploration inédite le long des rivages de la Méditerranée vers le Nouveau Monde. Le duo construit son répertoire autour des musiques anciennes ou contemporaines, s’inspire du jazz et de l’improvisation ainsi que des musiques traditionnelles d’origines diverses. Il choisit d’aborder son répertoire sous des angles différents en proposant au public des musiques écrites pour cette formation, des transcriptions et des arrangements originaux.
L’auditoire a vécu un moment jubilatoire !
Programmation 2021
26 Juin – Fête de la musique au village, fête du déconfinement
18H Place du village
Avec le trio AOUDÉ Chansons métissées
Chansons originales composées par Aude Ortiz Voix, Samir Mouhoubi Guitare et voix, Claire Gandar Violon
Les musiques s’inspirent des rythmes venant du reggae en passant par le hip-hop et le rock, concert convivial et dansant. Le concert a été suivi d’un pot de l’amitié.
23 Juillet Liturgie et Troubadours : Chants et musique médiévale
18H Eglise
Avec : Antoni Madueño Baryton
Sur des instruments reconstruits par le musicien d’après des modèles provenant de l’église de Ripoll.
13 Août – Quintet Bonnardot : Robin des villes, Robin des bois
18H Église
Une fantaisie musicale allant de la musique du moyen-âge à la renaissance, de la France à l’Angleterre dans laquelle la vie de Robin des bois nous est contée musicalement.
19 Août – Jazz au village : Le Fridges Quartet
20H Place de l’Église
Basse : Robin Tanchaud
Batterie/Chant : Colin Bonnardot
Clavier/chant Camille Bonnardot
Flute : Ujin Ko
La formation flûte, piano, basse, batterie et chant, donne une grande variété aux standards de H. Hancock, C. Mingus, B. Evans, C. Parker… Leurs propres compositions apportent une originalité tout en finesse sur leur groove naturel. Un jeune quartet plein de promesses.
25 Septembre – Les AOÉDÉES Polyphonies de la méditerranée et d’ailleurs
Prisca Martial-LLaveria et Dorothée Pinto Percussions et Voix
Elles s’approprient les polyphonies méditerranéennes ainsi que d’autres mélodies traditionnelles venant d’époques différentes qu’elles arrangent à leur façon. Elles utilisent leur instrument le plus précieux : leur voix ! Et s’accompagnent de percussions.
16 Octobre – Concert de Harpes Celtiques Un voyage musical à travers les âges et L’Irlande
Avec Dominique Morichon Guisset
Un solo musical qui nous entraine dans des harmonies celtiques et perlent sur les auditeurs, avec deux harpes exceptionnelles.
Programmation 2020
16 Mai (Annulé en raison de la COVID) – Polyphonies méditerranéennes « Trio les louves » chants et percussions
Avec Dorothée Pinto enseignante au CRR Perpignan
Prisca Martial-llaveria enseignante
Valérie Mallet enseignante
Passionnées, elles s’approprient les chants traditionnels et les arrangent à leur façon.
19 Juin (Annulé en raison de la COVID) – Duo Tamba FÊTE DE LA MUSIQUE
Soul, samba, chansons des années 60/70
Oliver Cielo guitare et chant et Alain Darblay au Saxophone
Connu en catalogne et en Espagne, Olivier a joué en avant première de Johnny
19 Juillet – Simon de Céret – Concert rock jazzy
Avec Simon Malart, chant et synthé.
Chanteur, compositeur et interprète il est connu en catalogne.
4 Août – Quatuor Bonnardot (Les Obsidiennes) Sacrées Polyphonies
Hélène chant dessus, psaltérion, percussions
Colin Chant contreténor, percussions
Camille Chant ténor, guiterne, vihuela, cornet
Emmanuel Chant contreténor, vièle à archet, rebec, crwth
19 Septembre – Duo Kerovpyan Chants de la liturgie arménienne et ballades de troubadours
Chants : Virginia et Aram Kerovpyan
Kanoun Aram
Connus internationalement, multiples concerts ici et ailleurs, c’est exceptionnel de pouvoir les inviter.
17 Octobre – Duo : « Nos pieds nus » Concert poétique
Avec Dorothée Pinto Chant et flûte
Zac D’Aya Chant et guitare
Chanteuse lyrique, elle enseigne au conservatoire de Perpignan. Lui est un passionné de poésie.
Programmation 2019
3 Août – « L’heure bleue » Chansons
Karin Fu chant et Patric Glaeser chant et piano
Chansons, Pop, Evergreens, Tubes, Classique
11 Août – « Hors des sentiers battus » Duo
Avec Marion Picot violoncelle et Jean-Baptiste Morel contrebasse
Marion Picot est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de violoncelle et enseigne au conservatoire de Béziers Méditerranée.
Jean-Baptiste Morel a été 5 ans professeur de contrebasse au Conservatoire à Rayonnement Départemental de l’Aveyron.
17 Août – Obsidienne
19 Octobre – Concert « Autour du Tango »
Thomas Hanz Guitare classique.
Thomas Hanz est: concertiste, compositeur, professeur au conservatoire de musique d’Essen Rhénanie-Palatinat et directeur du festival de guitare de ce Land.
7 Décembre – « Soirée Poétique » Z’Ac d’Aya chanteur, poète et musicien.
Natif de catalogne, il compose et interprète ses poèmes et nos grands classiques, accompagné par sa guitare.
Programmation 2018
31 Juillet – Blue Strings sous la direction de Frank Wunderer
Jazz, Soul, Swing
10 Août – Obsidienne « Fin d’Amour »
Août – Trio Viva
Musique classique et moderne, avec Marion Potyka clarinette, Robert Rühle piano et Daniel Brun Violoncelle
Daniel Brun, intervient régulièrement pour « MusiCultura Vallespir »
Août – Chansons et cabaret Karin FU chanteuse et cabarettiste
Septembre – Duo Guitare et violon
Camille Devoulon guitare et Amèle Metlini violon
Étudiants au conservatoire de Perpignan
Programmation 2017
15 Juillet – Concert guitare et chant avec Camille Devoulon
Etudiante au Conservatoire de Perpignan
29 Juillet – Les Obsidiennes
6 Août – Guitare solo classique Hernan Goti
Guitariste amateur de la Catalogne Sud, musiques classiques et traditionnelles
Août – Blue Strings sous la direction de Frank Wunderer
Programmation 2016
Juin – « Duo Planche courbe«
Avec Camille Devoulon, guitare et chant, et Thibaud Cardonnet, percussion et batterie
Camille est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de guitare du Conservatoire de Perpignan étudie avec Michel Rubio. (2014) Elle intègre le Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique de Bourgogne.
Thibaud poursuit ses études musicales au CRR de Perpignan.
Juillet – « Obsidienne – Au tens d’août » Concert en trio
Musique et voix médiévales et de la Renaissance.
Avec Emmanuel Bonnardot, Hélène Moreau et Camille Bonnardot
Depuis plus que 20 ans, l’ensemble Obsidienne participe régulièrement aux plus prestigieuses programmations de France ainsi d’ Italie, l’ Espagne, le Portugal, Allemagne Pologne, Angleterre, Japon ils sont également invités régulièrement à Radio France.
Août – « Bluestrings » sous la direction de Frank Wunderer
Programmation 2015
Août – « Bluestrings » String Big Band Grand ensemble de Jazz
Sous la direction : Frank Wunderer
Les élèves de l’École de musique de Fürstenfeldbruck (Allemagne) se sont produits sur plusieurs scènes de la région, mais aussi lors de festivals européens en Espagne et en Italie ainsi que devant le congrès fédéral allemand.
